Bilder: Boris Müller

Fünfzig Jahre Booster.

Als unsere Eltern Irene und Pierre 1976 an der Stüssihofstatt den Laden eröffneten, war nicht absehbar, dass daraus einmal ein Ort werden würde, der für so viele Menschen mehr ist als nur ein Kleidershop.

Heute, ein halbes Jahrhundert später, dürfen wir den Booster in zweiter Generation weiterführen. Mit grossem Respekt vor seiner Geschichte – und mit genauso viel Freude an dem, was sich ständig weiterentwickelt.

Ein Laden, viele Szenen – eine DNA

Der Booster war nie nur Mode. Er war immer auch Treffpunkt, Spielplatz, Zufluchtsort und Bühne. Von den Fifties über Punk, Rock, Hip-Hop, Rave, Goth bis zur queeren Szene: Bei uns standen – und stehen – unterschiedlichste Menschen nebeneinander, respektvoll, neugierig, offen. Genau das war und ist unser Anspruch.

Wir gehen mit den Trends, aber nicht jedem. Uns ist wichtig, dass der Booster sich treu bleibt. Dass man hier ein Outfit für ein Festival  findet – oder eben auch für die Bühne, den Club oder einfach fürs eigene Statement.

Bilder: Boris Müller

Der Tages-Anzeiger über den Booster

Anlässlich unseres 50-jährigen Jubiläums hat uns der Tages-Anzeiger besucht und einen ausführlichen Artikel über den Booster, unsere Geschichte und unser Daily Business geschrieben. Darin geht es um Stammkund:innen, um Touris im Niederdorf, um Jugendkulturen, um legendäre Kundschaft – und auch um die Haltung, die uns bis heute begleitet:

Bei uns wird niemand bevorzugt. Hier wird jede und jeder gleich behandelt.

Wir freuen uns sehr über diesen Beitrag und darüber, dass der Booster für viele Menschen offensichtlich noch immer ein Stück Zürich ist.

50 Jahre – das muss gefeiert werden

Und deshalb sagen wir: Save the Date: 10. Oktober

An diesem Abend feiern wir 50 Jahre Booster – mit einer grossen Party, Liveband und allem, was dazugehört. Mehr verraten wir noch nicht. Nur so viel: Es lohnt sich, vorbeizukommen. Und ja, es darf laut werden.

Danke an alle, die uns seit Jahrzehnten begleiten.
Danke an unser Team – diese Charaktere machen den Booster zu dem, was er ist.
Und danke an euch, die immer wieder durch unsere Tür treten.

Auf die nächsten Kapitel.

Bilder: Boris Müller

Entdeckt jetzt den brandneuen Fred Perry Corner im Booster!
Mitten in unserem Store haben wir einen eigenen Bereich geschaffen, der ganz der ikonischen Marke gewidmet ist. Hier findet ihr ab sofort die komplette Herbstkollektion von Fred Perry – von klassischen Poloshirts über stilvolle Knitwear bis hin zu lässigen Jacken und Accessoires.

Ob zeitlose Essentials oder neue Trend-Pieces – im Fred Perry Corner findet ihr die perfekte Kombination aus britischer Subkultur und modernem Style.

Besucht uns direkt im Booster Store in Zürich – entweder über unseren Haupteingang oder ganz bequem über den Eingang am Place de Finlande.

Kommt vorbei, entdeckt die neue Kollektion und lasst euch inspirieren!

Mokassins sind echte Klassiker – bequem, vielseitig und stilvoll. Ursprünglich stammen sie von den indigenen Völkern Nordamerikas und sind bekannt für ihre weiche, flexible Sohle mit kleinen Noppen, die beim Gehen ein ganz besonderes Tragegefühl bietet.

Unsere Mokassins von Castellano werden in Madrid gefertigt – und zwar noch richtig von Hand. Das merkt man sofort: an der Qualität, an der Verarbeitung und am Tragekomfort. Castellano steht für echtes Handwerk und setzt auf traditionelle Methoden und hochwertige Materialien.

Ob locker zur Jeans oder schick zur Anzughose – diese Schuhe machen alles mit und sehen dabei immer gut aus. In unserem Sortiment findet ihr verschiedene Modelle, die für jeden Geschmack etwas bieten:

Penny Loafer: Mit dem typischen Riemen über dem Spann, oft mit einem kleinen Schlitz – da passt traditionell eine Münze rein, daher auch der Name.

Klassische Mokassins: Schlicht und elegant, mit einer dezenten Schlaufe – perfekt für alle, die es lieber zurückhaltend mögen.

Egal ob in Schwarz oder Braun – beide Varianten sind stilvolle Begleiter für viele Gelegenheiten.

Kommt vorbei im BOOSTER Store oder shoppt online auf booster.ch – wir freuen uns auf euch!

Nous sommes heureux d'annoncer notre participation à l'ARTY SHOW Zurich de cette année, où notre vitrine deviendra une toile d'expression créative du 1er au 29 mars 2025 !

Qu'est-ce que l'ARTY SHOW ?

Le site ARTY SHOW transforme la vieille ville de Zurich en une galerie à ciel ouvert et associe les commerces locaux au talent artistique. Cette initiative unique présente 20 artistes qui exposent leurs œuvres dans 20 vitrines du quartier historique de la ville. De la peinture à la photographie en passant par la sculpture et les installations, l'exposition crée une expérience d'achat particulière qui allie commerce et créativité.

Venez nous rendre visite !

En tant que l'un des magasins participants, Booster est fier de collaborer avec des artistes locaux pour créer une vitrine unique. Chez nous, deux œuvres de Sophie Guyot a été exposé. Visite notre site pour voir comment l'art peut transformer les espaces de vente quotidiens et obtiens un plan du parcours de tous les magasins participants.

Points forts de la manifestation :

• Duréedu 1er au 29 mars 2025
• Visite d'ouvertureVendredi 28 février, à 17h00 (rendez-vous devant la fontaine Stüssi)
• Visites guidéesTous les samedis à 14h00 (en allemand) et à 16h30 (en anglais)
• Exposition spécialeCabinet Visarte (Schoffelgasse 10)
• FinissageSamedi 29 mars, à partir de 15h00 chez Hobel (Neumarkt 8)

Ne manquez pas cette occasion de découvrir la scène artistique vivante de Zurich tout en soutenant les commerces locaux. Comme l'a dit un jour Andy Warhol : "Tous les magasins deviennent des musées et tous les musées deviennent des magasins".

Pour plus d'informations sur l'événement et pour réserver une visite guidée gratuite, consulte le Site web ARTY SHOW ou envoyer un e-mail à zuerich@arty-show.ch.

Booster est situé dans la vieille ville de Zurich et est fier de soutenir la scène artistique locale.

Fred Perry a annoncé sa collection pour le quatrième trimestre 2025 en même temps que des améliorations significatives de sa chaîne d'approvisionnement visant à rendre la production plus durable. Alors que la marque britannique emblématique continue à se développer, elle place la responsabilité environnementale au cœur de son modèle d'entreprise.

Promesse de durabilité

Fred Perry a fait des progrès impressionnants dans l'amélioration de la durabilité de sa chaîne d'approvisionnement :

• Better Cotton Initiative: Tout le coton utilisé dans la gamme de vêtements de Fred Perry provient désormais du Better Cotton-qui promeut de meilleures normes dans l'agriculture et les pratiques du coton dans 21 pays. Selon la marque, sa participation a permis d'économiser, selon les estimations, 1,8 milliard de litres d'eau et environ 1.201 kg de pesticides en moins pour la seule année 2023.
• Matériaux synthétiques recyclésLa marque a atteint 100% de tissus synthétiques recyclés dans toute sa gamme de vêtements. Leurs polyesters recyclés sont typiquement fabriqués à partir de bouteilles PET issues des déchets des consommateurs, tandis que leurs acryliques recyclés proviennent de déchets de production de différents processus de fabrication. Les nylons sont souvent fabriqués à partir de filets de pêche industriels récupérés.
• Norme Responsible WoolDepuis le premier trimestre 2025, toute la laine utilisée dans les produits Fred Perry est RWSce qui garantit qu'il provient de fermes respectant des normes élevées en matière de bien-être animal et de gestion responsable des terres. L'entreprise a obtenu cette certification en avril 2024.
• Gestion durable des forêts: 100% de la viscose utilisée dans les produits Fred Perry est maintenant FSC-Cette certification garantit que le bois provient de forêts gérées de manière responsable.

La marque a mis en place un système d'évaluation transparent pour ses produits, avec des indicateurs indiquant différentes "caractéristiques responsables" telles que les garnitures recyclées, les fils de polyester recyclés, les sacs anti-moisissures biodégradables et les emballages en polybag recyclés.

En outre, Fred Perry a apporté des améliorations considérables à ses emballages :

• Tous les sacs d'expédition pour le commerce électronique sont désormais fabriqués en plastique recyclé 100% et sont entièrement recyclables.
• Les supports en plastique ont été retirés des chemises tissées
• Toutes les boîtes à chaussures, les étiquettes volantes, les boîtes d'accessoires et les sacs à provisions des magasins sont en carton certifié FSC et recyclables à 100%.

Transparence de la production

Fred Perry met l'accent sur la transparence de sa chaîne d'approvisionnement en rendant régulièrement visite à tous ses fournisseurs de niveau 1 et en publiant les informations relatives à leurs fournisseurs dans le registre Open Supply Hub. Alors que 5% de sa collection sont fabriqués en Angleterre - y compris certains t-shirts Fred Perry fabriqués à Leicester depuis 1952 - 95% sont produits en Europe ou en Chine avec des partenaires qui partagent son engagement en faveur de normes de production éthiques.

Nouvelle collection et coopérations

Outre ces initiatives de durabilité, Fred Perry lance sa collection pour le quatrième trimestre 2025, qui conclut le thème annuel "Match Fit". La collection introduit de nouvelles couleurs saisonnières, dont le jaune balle de tennis, le bleu Stockport et l'oat chaud.

La marque dévoile également sa première collection complète avec le célèbre designer britannique Craig Green, après deux collaborations réussies de Fred Perry en matière de chemises. D'autres partenariats avec Comme des Garçons, Perks and Mini, George Cox et Sanders sont prévus pour 2025, ce qui permettra à Fred Perry de continuer à atteindre de nouveaux groupes cibles tout en renforçant son héritage.

Avec ces initiatives, Fred Perry montre que les marques traditionnelles peuvent évoluer pour répondre aux exigences contemporaines d'une production plus responsable, tout en conservant leur identité et leur qualité caractéristiques.

Bienvenue dans notre nouveau coin Secondhand Déjà Vu, ton hotspot pour les amateurs de vintage et tous ceux qui célèbrent la mode unique. Ici, tu trouveras les styles vintage les plus en vogue de Berlin ainsi que de véritables classiques des 50 dernières années - des vêtements iconiques aux pièces de collection. Pantalon punk Mozart sur T-shirts à smiley jusqu'à des produits uniques Vestes en jean.

Parcours notre sélection triée sur le volet de pantalons pour hommes et femmes, d'accessoires, de lunettes, de bijoux de ceinture et même de pièces de créateurs rares de tailles telles que Idil Weiss ou Vivienne Westwood. Dans notre ambiance chaleureuse, tu trouveras également des vestes en cuir cool et de vraies trouvailles qui rendront ton style unique.

Viens nous rendre visite, plonge dans l'univers de Déjà Vu et trouve ta pièce préférée - une déclaration d'individualité et d'élégance intemporelle !

Les chaussures Wallabee de Clarks sont plus qu'un simple accessoire de mode ; c'est un morceau d'histoire culturelle qui a fait un voyage remarquable de l'Angleterre à la Jamaïque. Cet article met en lumière l'origine des chaussures Wallabee, leur diffusion en Jamaïque et leur profonde signification dans la société et la scène musicale jamaïcaines.

Origines des chaussures Wallabee

L'histoire de Clarks commence en 1825 dans le Somerset, en Angleterre, lorsque les frères James et Cyrus Clark fondent une entreprise de tapis en peau de mouton. Afin d'éviter le gaspillage de matériaux, ils commencèrent à fabriquer des chaussures à partir des chutes. Cette étape a marqué le début de Clarks en tant que fabricant de chaussures.

Les chaussures Wallabee ont été introduites par Clarks en 1967. En se basant sur le design du fabricant de chaussures allemand Sioux et son modèle "Grashopper", Clarks a acquis la licence pour produire un modèle de chaussure similaire. Les Wallabees se distinguent par leur design de mocassin simple, leur semelle de crêpe caractéristique et leur tige en daim ou en nubuck. Elles offraient une alternative confortable et élégante aux chaussures formelles courantes de l'époque.

La popularité en Jamaïque

Le lien entre Clarks et la Jamaïque remonte aux années 1920, lorsque les chaussures Clarks ont été disponibles pour la première fois dans les Caraïbes. Dans les années 1940, elles étaient vendues dans des grands magasins de luxe comme Nathans et Issas sur King Street à Kingston. En raison de leur origine britannique, les chaussures Clarks étaient considérées comme un symbole de statut social et étaient des articles recherchés, mais inabordables pour beaucoup.

Dans les années 1950 et 1960, la popularité des chaussures Clarks a considérablement augmenté en Jamaïque, notamment avec l'introduction des Desert Boots. Ces chaussures ont été adoptées par la culture des jeunes et par ceux que l'on appelait les "Rude Boys", qui les portaient dans le cadre de leur style caractéristique. Les Rude Boys étaient de jeunes hommes issus de zones urbaines qui se faisaient remarquer par leur style rebelle et leur musique.

Importance dans la culture musicale et la culture des jeunes

Dans les années 1960, les chaussures Clarks, en particulier les modèles Wallabee, sont devenues les chaussures préférées des soirées dans les dancehall. Des musiciens de ska et de reggae connus les portaient sur scène et sur les pochettes d'album, ce qui augmenta encore leur popularité. Les chaussures Clarks sont devenues une expression de la culture des jeunes, symbolisant l'individualité et l'appartenance.

Les chaussures ont également trouvé leur place dans la musique elle-même. De nombreux artistes jamaïcains ont mentionné Clarks dans leurs chansons, ce qui a fait de ces chaussures un phénomène culturel. On peut citer par exemple des chansons comme "Clarks Booty" de Little John, "Lean Boot" de Richie Davis, "CB 200" de Dillinger et "Clarks" de Vybz Kartel et Popcaan en 2010. Cette dernière chanson a entraîné une nouvelle augmentation de la demande de chaussures Clarks en Jamaïque et a souligné leur importance continue dans la culture.

Importance sociale et culturelle

En Jamaïque, les chaussures Clarks sont plus que de simples articles de mode ; elles sont un symbole d'identité, de qualité et de statut social. Elles représentent une partie de la culture jamaïcaine qui est étroitement liée à l'histoire du pays et à ses liens avec le Royaume-Uni.

Dans les années 1970, le Premier ministre de l'époque, Michael Manley, a introduit une interdiction d'importation de chaussures étrangères, ce qui a limité l'accès aux chaussures Clarks. Cela a conduit au développement de méthodes créatives pour continuer à faire entrer les chaussures dans le pays. Les voyageurs les faisaient passer en contrebande dans des valises ou même dans des cercueils expédiés de Miami. Des commerçants locaux se sont spécialisés dans l'importation et la vente illégales de chaussures, et des imitations ont vu le jour pour répondre à la forte demande.

De la rue à la politique

L'importance des chaussures Clarks en Jamaïque a également pris une dimension politique au fil des années. Lors de sa campagne électorale en 2020, le Premier ministre Andrew Holness a porté des chaussures Clarks et les a présentées lors de ses apparitions publiques. Cela a été perçu comme une tentative de créer un lien avec la population et de reconnaître l'importance culturelle des chaussures.

Un autre événement remarquable a été la visite du prince Harry en Jamaïque. Lors de son voyage, il a porté une paire de Desert Boots bleues de Clarks, ce qui a été interprété comme un signe de respect envers la culture jamaïcaine. Cet événement a souligné la reconnaissance internationale de la relation spéciale entre Clarks et la Jamaïque.

Résumé

Les chaussures Wallabee de Clarks sont plus que de simples chaussures ; elles sont un symbole d'identité et d'expression culturelles en Jamaïque. Leur parcours, d'un modèle de chaussure britannique à une partie intégrante de la culture jamaïcaine, montre à quel point la mode peut profondément traverser les frontières et unir les communautés. La pertinence continue des chaussures Wallabee souligne leur position unique dans l'histoire de Clarks et de la Jamaïque.

Notre sélection de Wallabees

Nous aussi, nous avons les Wallabees dans notre assortiment depuis des années et nous en avons quelques-uns dans notre boutique en ligne !

Plus de Wallabees

Pour un choix complet, y compris des conseils, le mieux est de venir chez nous, dans notre magasin de Niederdorf. Nous y avons un plus grand choix de wallabees.

L'été est terminé et, lentement mais sûrement, le temps redevient automnal avec une bonne dose de pluie et de boue. Et maintenant, tu réalises qu'il ne te reste plus qu'une vieille paire de baskets qui traîne et qui, après un faux pas dans une flaque d'eau, t'oblige à marcher le reste de la journée avec les pieds mouillés. Mais ce n'est pas une fatalité, car c'est précisément pour ce genre de temps que nous avons préparé notre collection automne/hiver, afin que tu n'aies plus à te geler les orteils.

Qu'il s'agisse d'une bottine chelsea pratique mais élégante, d'une botte à lacets classique ou même d'une paire de chaussures fourrées, tu trouveras certainement ton bonheur chez nous.

Chelsea Boots

Zack, zack, entrer et sortir - rapidement et efficacement, mais quand même avec style, et ce par tous les temps. Tu ne peux pas te tromper avec une paire de bottes chelsea, car depuis des décennies, les personnes soucieuses de leur style portent ces bottes.

Plus de Chelsea Boots

Bottes à lacets

Pour plus de stabilité et de chaleur, le choix d'une botte à lacets est évident. Qu'il s'agisse d'une Solovair 8-Eye durable, d'une botte à lacets élégante ou même d'une version doublée, tu trouveras chez nous toutes sortes de bottes à lacets stables.

Plus de bottes à lacets

Chaussures à mi-hauteur

Mais il n'est pas toujours nécessaire de porter des chaussures hautes. Pour la mi-saison et les jours où le temps est plus clément, nous proposons les chaussures suivantes.

Plus de Wallabees

Creeper

Et pour finir, il faut bien sûr mentionner brièvement nos célèbres creepers, car il existe aussi des versions qui couvrent la cheville et qui conviennent donc très bien pour les mois à venir.

Plus de Creeper

Pour un choix complet, y compris les conseils, le mieux est de venir chez nous, dans le magasin du Niederdorf. Nous y avons un choix encore plus grand de bottes et de chaussures.

La veste Harrington : un vêtement emblématique au fil du temps

Qu'est-ce qu'une veste Harrington ?

La veste Harrington est une veste légère, cintrée et à fermeture éclair, généralement fabriquée en coton, en polyester ou en un mélange des deux. Les caractéristiques de la veste Harrington sont la doublure à carreaux, souvent en tartan, les poignets et l'ourlet élastiques ainsi que les poches obliques à rabat. La veste est à la fois fonctionnelle et stylée et est devenue populaire dans les années 1960.

Histoire

La veste Harrington a été conçue dans les années 1930 par John et Isaac Miller, les fondateurs de l'entreprise britannique Baracuta. Connue à l'origine sous le nom de G9, cette veste était conçue pour les golfeurs qui avaient besoin d'une veste légère et imperméable offrant une liberté de mouvement suffisante. Le nom "Harrington" a été popularisé dans les années 1960 par la série télévisée américaine "Peyton Place", dans laquelle le personnage Rodney Harrington, joué par Ryan O'Neal, portait souvent une telle veste.

Culture pop et sous-cultures

La veste Harrington a rapidement trouvé sa place dans la culture pop et a été portée par des icônes comme Elvis Presley et Steve McQueen. Presley a porté une veste Harrington dans le film "King Creole" (1958), et McQueen l'a rendue célèbre dans "The Thomas Crown Affair" (1968). Ces liens avec des stars hollywoodiennes ont conféré à la veste un statut de déclaration de mode.

Dans les années 1970 et 1980, la veste Harrington a été adoptée par différentes sous-cultures. Elle était particulièrement appréciée des mods britanniques, qui la combinaient avec des pantalons étroits et des polos. Plus tard, elle a également été portée par les skinheads et les punks, qui utilisaient la veste comme expression de leur rébellion et de leur style individuel.

Des marques comme Ben Sherman et Fred Perry ont également contribué à maintenir la popularité de la veste Harrington dans ces sous-cultures, en combinant des designs classiques avec des éléments modernes.

La veste Harrington à l'heure actuelle

Aujourd'hui, la veste Harrington est un vêtement intemporel porté par des personnes de tous âges et de tous styles. Elle reste un élément incontournable de nombreuses marques de mode et se décline dans une multitude de couleurs et de matières.

La polyvalence de la veste Harrington en fait un choix idéal pour différentes occasions, qu'elles soient décontractées ou plus formelles. Grâce à sa construction à la fois légère et robuste, elle est parfaitement adaptée aux conditions météorologiques changeantes.

Résumé

La veste Harrington a une riche histoire et est profondément enracinée dans différentes cultures et sous-cultures. Depuis ses débuts en tant que veste de golf dans les années 1930 jusqu'à son statut d'icône de la mode dans les années 1960 et sa popularité dans différentes sous-cultures, elle reste un symbole de style, de fonctionnalité et d'élégance intemporelle. Grâce à des marques comme Baracuta, Fred Perry et Ben Sherman, qui perpétuent la tradition de la veste Harrington tout en l'interprétant de manière moderne, ce vêtement reste un élément incontournable du monde de la mode.

Que sont les creepers ?

Les creepers, également connues sous le nom de brothel creepers, sont des chaussures plates en cuir avec des semelles en crêpe épaisses et souples, souvent jusqu'à 5 centimètres d'épaisseur et présentant des rainures verticales. Ces chaussures, généralement à lacets, sont souvent en daim. Aujourd'hui, on trouve également ces chaussures en cuir lisse et dans les couleurs et les finitions les plus diverses. Leur design et leur texture en font un article de mode marquant, particulièrement apprécié dans les sous-cultures et toujours à la mode.

Histoire

Image : George Cox Chaussures

Les origines des chaussures Creeper remontent à la fin de la Seconde Guerre mondiale, lorsque des soldats britanniques sont revenus d'Afrique du Nord à Londres. Là-bas, ils avaient porté des bottes en daim avec d'épaisses semelles en caoutchouc, fabriquées par des cordonniers égyptiens et birmans. Appelées à l'époque "Brothel Creepers", ces chaussures ont trouvé leur place dans la vie civile grâce aux vétérans et auraient été souvent aperçues dans le milieu de la prostitution de Soho, d'où leur nom.

En 1949, l'entreprise a lancé George Cox Chaussures a lancé la première variante à la mode des creepers, connue sous le nom de "Hamilton". Ces chaussures ont été fabriquées dans l'usine de George Cox à Wellingborough et ont rapidement gagné en popularité.

Teddy Boys et punks

Dans les années 1950, les creepers sont devenus particulièrement populaires auprès des Teddy Boys, une culture de jeunes britanniques. Cette culture se caractérisait par des vêtements voyants et un penchant pour le rock 'n' roll. Les creepers sont devenues une partie intégrante de leur look, combinant une mode édouardienne élégante avec des éléments rebelles.

Dans les années 1970, les creepers ont connu une renaissance grâce à l'influence de Malcolm McLaren et de Vivienne Westwoodqu'elle vend dans sa boutique londonienne "Let it Rock". Ces chaussures sont rapidement devenues un élément important de la scène punk naissante, portées par des groupes comme les Sex Pistols.

Les creepers sont ainsi devenues un élément clé du look punk rock. Lorsque le punk a évolué vers la new wave et le post-punk, de nouveaux modèles ont gagné en popularité, comme les styles rockabilly moins extrêmes, portés par des artistes comme Elvis Costello, Squeeze et Madness.

"Pas seulement au Royaume-Uni, mais dans le monde entier, où des pionniers tels que Blue Moon en Allemagne, John Fluevog au Canada, Let it Rock aux États-Unis, Figgins en Australie, Booster en Suisse et American Import Export en Italie ont introduit la sous-culture britannique sur leurs marchés respectifs".

Citation de la Site web de George Cox

 

Creeper à l'heure actuelle

Dans les années 1990, les creepers sont redevenues populaires grâce à des célébrités qui les portent, comme les Spice Girls et Gwen Stefani. Dans les années 2010-2020, ils ont connu une nouvelle renaissance, portés par des artistes et des célébrités comme Rihanna, The Weeknd, Rita Ora, Katy Perry et Miley Cyrus.

Rihanna s'est même tellement inspirée du Creeper qu'elle a lancé en 2015 une collection commune de chaussures avec Puma, baptisée "Creeper". Puma Creeper qui a été élue chaussure de l'année en 2016.

Aujourd'hui, les creepers ne font pas seulement partie intégrante du monde de la mode, elles sont aussi un symbole de style et de rébellion. Appréciés par différentes sous-cultures et par des individus soucieux de la mode, ils sont visibles aussi bien dans la rue que sur les podiums. Des marques comme George Cox et Steelgrounds continuent de poser des jalons dans la fabrication de ces chaussures emblématiques.

Image : George Cox Chaussures

Acheter Creeper

Irène et Pierre Montandon, les Fondateur de BoosterIls ont probablement été les premiers à importer et à vendre cette chaussure emblématique en Suisse. Jusqu'à aujourd'hui, la Creeper fait partie intégrante de notre assortiment et a toujours été très appréciée au fil des ans. Parmi elles, les Creeper de George CoxLes modèles les moins chers de la marque Steelgrounds ou T.U.K Footwear.

Cliquez ici pour accéder à notre assortiment Creeper !