Bilder: Boris Müller

Fünfzig Jahre Booster.

Als unsere Eltern Irene und Pierre 1976 an der Stüssihofstatt den Laden eröffneten, war nicht absehbar, dass daraus einmal ein Ort werden würde, der für so viele Menschen mehr ist als nur ein Kleidershop.

Heute, ein halbes Jahrhundert später, dürfen wir den Booster in zweiter Generation weiterführen. Mit grossem Respekt vor seiner Geschichte – und mit genauso viel Freude an dem, was sich ständig weiterentwickelt.

Ein Laden, viele Szenen – eine DNA

Der Booster war nie nur Mode. Er war immer auch Treffpunkt, Spielplatz, Zufluchtsort und Bühne. Von den Fifties über Punk, Rock, Hip-Hop, Rave, Goth bis zur queeren Szene: Bei uns standen – und stehen – unterschiedlichste Menschen nebeneinander, respektvoll, neugierig, offen. Genau das war und ist unser Anspruch.

Wir gehen mit den Trends, aber nicht jedem. Uns ist wichtig, dass der Booster sich treu bleibt. Dass man hier ein Outfit für ein Festival  findet – oder eben auch für die Bühne, den Club oder einfach fürs eigene Statement.

Bilder: Boris Müller

Der Tages-Anzeiger über den Booster

Anlässlich unseres 50-jährigen Jubiläums hat uns der Tages-Anzeiger besucht und einen ausführlichen Artikel über den Booster, unsere Geschichte und unser Daily Business geschrieben. Darin geht es um Stammkund:innen, um Touris im Niederdorf, um Jugendkulturen, um legendäre Kundschaft – und auch um die Haltung, die uns bis heute begleitet:

Bei uns wird niemand bevorzugt. Hier wird jede und jeder gleich behandelt.

Wir freuen uns sehr über diesen Beitrag und darüber, dass der Booster für viele Menschen offensichtlich noch immer ein Stück Zürich ist.

50 Jahre – das muss gefeiert werden

Und deshalb sagen wir: Save the Date: 10. Oktober

An diesem Abend feiern wir 50 Jahre Booster – mit einer grossen Party, Liveband und allem, was dazugehört. Mehr verraten wir noch nicht. Nur so viel: Es lohnt sich, vorbeizukommen. Und ja, es darf laut werden.

Danke an alle, die uns seit Jahrzehnten begleiten.
Danke an unser Team – diese Charaktere machen den Booster zu dem, was er ist.
Und danke an euch, die immer wieder durch unsere Tür treten.

Auf die nächsten Kapitel.

Bilder: Boris Müller

Scoprite ora il nuovo Angolo Fred Perry nel booster!
Al centro del nostro negozio abbiamo creato un'area separata dedicata interamente all'iconico marchio. Qui è ora possibile trovare l'intera Collezione autunnale di Fred Perry - dalle classiche polo e dalla maglieria elegante alle giacche e agli accessori casual.

Che si tratti di capi essenziali senza tempo o di pezzi di nuova tendenza, nel Fred Perry Corner troverete la perfetta combinazione di subcultura britannica e stile moderno.

Venite a trovarci direttamente nel Booster Store di Zurigo - attraverso il nostro ingresso principale o comodamente attraverso l'ingresso presso il Luogo di Finlandia.

Venite a scoprire la nuova collezione e lasciatevi ispirare!

I mocassini sono dei veri e propri classici: comodi, versatili ed eleganti. Provengono dalle popolazioni indigene del Nord America e sono noti per le loro suole morbide e flessibili con piccole borchie, che offrono una sensazione molto particolare quando si cammina.

I nostri mocassini da Castellano sono prodotti a Madrid - e sempre a mano. Lo si nota subito: nella qualità, nella lavorazione e nel comfort. Castellano è sinonimo di autentico artigianato e si affida a metodi tradizionali e materiali di alta qualità.

Da indossare con disinvoltura con i jeans o in modo elegante con i pantaloni di un abito, queste scarpe possono fare tutto e fare sempre bella figura. Nel nostro assortimento troverete diversi modelli per tutti i gusti:

Penny LoaferCon il tipico cinturino sul collo del piede, spesso con una piccola fessura - tradizionalmente vi entra una moneta, da cui il nome.

Mocassini classiciSemplice ed elegante, con un passante discreto: perfetto per chi preferisce un look più sobrio.

In nero o in marrone, entrambe le versioni sono compagne di stile per molte occasioni.

Passate dal negozio BOOSTER o acquistate online su booster.ch - Non vediamo l'ora di vedervi!

Wir freuen uns, unsere Teilnahme an der diesjährigen ARTY SHOW Zürich bekannt zu geben, bei der unser Schaufenster vom 1. bis 29. März 2025 zu einer Leinwand für kreativen Ausdruck wird!

Was ist die ARTY SHOW?

Die ARTY SHOW verwandelt die Zürcher Altstadt in eine Galerie unter freiem Himmel und verbindet lokale Geschäfte mit künstlerischem Talent. Diese einzigartige Initiative präsentiert 20 Künstler:innen, die ihre Werke in 20 Schaufenstern im historischen Stadtteil ausstellen. Von Malerei und Fotografie bis hin zu Skulpturen und Installationen schafft die Ausstellung ein besonderes Einkaufserlebnis, das Handel mit Kreativität verbindet.

Besuche uns!

Als eines der teilnehmenden Geschäfte ist Booster stolz darauf, mit lokalen Künstler:innen zusammenzuarbeiten, um ein einzigartiges Schaufenster zu gestalten. Bei uns werden zwei Werke von Sophie Guyot ausgestellt. Besuche unseren Standort, um zu sehen, wie Kunst alltägliche Verkaufsräume verwandeln kann, und hol dir einen Streckenplan aller teilnehmenden Geschäfte.

Veranstaltungshöhepunkte:

• Dauer: 1. bis 29. März 2025
• Eröffnungsrundgang: Freitag, 28. Februar, um 17:00 Uhr (Treffpunkt vor Stüssibrunnen)
• Geführte Rundgänge: Jeden Samstag um 14:00 Uhr (auf Deutsch) und um 16:30 Uhr (auf Englisch)
• Sonderausstellung: Kabinett Visarte (Schoffelgasse 10)
• Finissage: Samstag, 29. März, ab 15:00 Uhr bei Hobel (Neumarkt 8)

Verpasse nicht diese Gelegenheit, die lebendige Kunstszene Zürichs zu entdecken und gleichzeitig lokale Geschäfte zu unterstützen. Wie Andy Warhol einst sagte: „Alle Geschäfte werden zu Museen und alle Museen zu Geschäften.”

Für weitere Informationen über die Veranstaltung und zur Buchung einer kostenlosen Führung besuche die ARTY SHOW Website oder schreibe eine E-Mail an zuerich@arty-show.ch.

Booster befindet sich in der Zürcher Altstadt und ist stolz darauf, die lokale Kunstszene zu unterstützen.

Fred Perry ha annunciato la sua collezione per il quarto trimestre del 2025, insieme a significativi miglioramenti della catena di approvvigionamento finalizzati a una produzione più sostenibile. L'iconico marchio britannico continua a evolversi e pone la responsabilità ambientale al centro del proprio modello di business.

Promessa di sostenibilità

Fred Perry ha compiuto notevoli progressi nel migliorare la sostenibilità della sua catena di approvvigionamento:

• Iniziativa per un cotone migliore: Tutto il cotone utilizzato nella gamma di abbigliamento di Fred Perry proviene ora dalle regioni del Sudafrica. Cotone migliore-che promuove standard migliori nella coltivazione e nelle pratiche del cotone in 21 Paesi. Secondo il marchio, la sua partecipazione ha portato a un risparmio stimato di 1,8 miliardi di litri d'acqua e a circa 1.201 kg di pesticidi in meno solo nel 2023.
• Materiali sintetici riciclatiIl marchio ha ottenuto 100% di tessuti sintetici riciclati in tutta la sua gamma di abbigliamento. I poliesteri riciclati sono generalmente ottenuti da bottiglie in PET provenienti da rifiuti di consumo, mentre gli acrilici riciclati provengono da scarti di produzione di vari processi produttivi. Le calze di nylon sono spesso realizzate con reti da pesca industriali di recupero.
• Standard lana responsabileA partire dal primo trimestre del 2025, tutta la lana utilizzata nei prodotti Fred Perry è stata RWS-che garantisce la provenienza da allevamenti con elevati standard di benessere animale e una gestione responsabile del territorio. L'azienda ha ottenuto questa certificazione nell'aprile 2024.
• Silvicoltura sostenibile100% della viscosa utilizzata per i prodotti Fred Perry è ora FSC-certificato, che garantisce la provenienza da foreste gestite in modo responsabile.

Il marchio ha introdotto un sistema di classificazione trasparente per i suoi prodotti, con indicatori che mostrano varie "caratteristiche responsabili" come finiture riciclate, fili di poliestere riciclati, sacchetti biodegradabili anti-muffa e imballaggi in poliaccoppiato riciclato.

Fred Perry ha inoltre apportato notevoli miglioramenti al proprio packaging:

• Tutte le buste per l'e-commerce sono ora realizzate in plastica riciclata 100% e sono completamente riciclabili.
• I supporti in plastica sono stati rimossi dalle camicie tessute.
• Tutte le scatole per le scarpe, i cartellini, le scatole per gli accessori e le borse per la spesa presenti nei negozi sono realizzate in cartone certificato FSC e sono 100% riciclabili.

Trasparenza nella produzione

Fred Perry pone l'accento sulla trasparenza della propria catena di fornitura, con visite regolari a tutti i fornitori Tier 1 e la pubblicazione delle informazioni sui fornitori nel registro Open Supply Hub. Mentre il 5% della loro collezione è prodotto in Inghilterra - comprese alcune camicie Fred Perry che vengono prodotte a Leicester dal 1952 - il 95% è prodotto in Europa o in Cina con partner che condividono il loro impegno verso standard di produzione etici.

Nuove collezioni e collaborazioni

Oltre a queste iniziative di sostenibilità, Fred Perry lancia la sua collezione del quarto trimestre 2025, che conclude il tema dell'anno "Match Fit". La collezione introduce nuovi colori stagionali come Tennis Ball Yellow, Stockport Blue e Warm Oat.

Il marchio presenta anche la sua prima collezione completa con il famoso designer britannico Craig Green, dopo due collaborazioni di successo con le camicie Fred Perry. Per il 2025 sono previste ulteriori collaborazioni con Comme des Garçons, Perks and Mini, George Cox e Sanders, che permetteranno a Fred Perry di continuare a raggiungere un nuovo pubblico, rafforzando al contempo il proprio patrimonio.

Con queste iniziative, Fred Perry dimostra che i marchi storici possono evolversi per soddisfare le richieste contemporanee di una produzione più responsabile, mantenendo la loro identità e qualità distintiva.

Willkommen in unserem neuen Secondhand Corner Déjà Vu, deinem Hotspot für Vintage-Liebhaber und alle, die einzigartige Mode feiern. Hier findest du die angesagtesten Vintage Styles aus Berlin und echte Klassiker der letzten 50 Jahre – von ikonischen Mozart-Punk-Hosen über Smiley-Shirts bis hin zu einzigartigen Jeansjacken.

Stöbere durch unsere handverlesene Auswahl an Hosen für Damen und Herren, Accessoires, Brillen, Gürtelschmuck und sogar seltenen Designerstücken von Grössen wie Idil Weiss o Vivienne Westwood. In unserem gemütlichen Ambiente erwarten dich ausserdem coole Lederjacken und echte Fundstücke, die deinen Stil unverwechselbar machen.

Komm vorbei, tauche ein in die Welt von Déjà Vu und finde dein ganz persönliches Lieblingsstück – ein Statement für Individualität und zeitlose Eleganz!

Le scarpe Wallabee di Clarks sono più di un semplice accessorio di moda: sono un pezzo di storia culturale che ha compiuto un viaggio straordinario dall'Inghilterra alla Giamaica. Questo articolo analizza le origini delle scarpe Wallabee, la loro diffusione in Giamaica e il loro profondo significato nella società e nella scena musicale giamaicana.

Le origini delle scarpe Wallabee

La storia di Clarks inizia nel 1825 nel Somerset, in Inghilterra, quando i fratelli James e Cyrus Clark fondarono un'azienda di tappeti in pelle di pecora. Per evitare di sprecare materiale, iniziarono a produrre scarpe con gli scarti. Questo passo segnò l'inizio dell'attività di Clarks come produttore di scarpe.

Le scarpe Wallabee furono introdotte da Clarks nel 1967. Basandosi sul design del produttore tedesco di scarpe Sioux e sul suo modello "Grashopper", Clarks acquisì la licenza per produrre un modello simile. Le Wallabee sono caratterizzate da un semplice design a mocassino, dalla caratteristica suola crespa e dalla tomaia in pelle scamosciata o nubuck. Offrivano un'alternativa comoda ed elegante alle scarpe formali popolari all'epoca.

Popolarità in Giamaica

Il legame tra Clarks e la Giamaica risale agli anni '20, quando le scarpe Clarks furono disponibili per la prima volta nei Caraibi. Negli anni '40 erano vendute nei grandi magazzini di lusso come Nathans e Issas in King Street a Kingston. Grazie alla loro eredità britannica, le scarpe Clarks erano considerate uno status symbol e per molti erano oggetti ambiti ma non accessibili.

Negli anni '50 e '60, la popolarità delle scarpe Clarks aumentò notevolmente in Giamaica, soprattutto con l'introduzione dei Desert Boots. Queste scarpe furono adottate dalla cultura giovanile e dai cosiddetti "Rude Boys" che le indossavano come parte del loro stile caratteristico. I Rude Boys erano giovani uomini delle aree urbane che si distinguevano per il loro stile ribelle e la loro musica.

Significato nella musica e nella cultura giovanile

Negli anni '60, le scarpe Clark's, in particolare i modelli Wallabee, divennero le calzature preferite per le serate nelle sale da ballo. Noti musicisti ska e reggae le indossavano sul palco e sulle copertine degli album, il che aumentò ulteriormente la loro popolarità. Le scarpe Clark's divennero espressione della cultura giovanile e simbolo di individualità e appartenenza.

Le scarpe hanno trovato spazio anche nella musica. Molti artisti giamaicani hanno citato le Clarks nelle loro canzoni, rendendo le scarpe un fenomeno culturale. Ne sono un esempio canzoni come "Clarks Booty" di Little John, "Lean Boot" di Richie Davis, "CB 200" di Dillinger e "Clarks" di Vybz Kartel e Popcaan del 2010, che hanno portato a una ripresa della domanda di scarpe Clarks in Giamaica e hanno sottolineato la loro continua importanza nella cultura.

Significato sociale e culturale

In Giamaica, le scarpe Clarks sono più che semplici articoli di moda: sono un simbolo di identità, qualità e status sociale. Rappresentano una parte della cultura giamaicana strettamente legata alla storia del Paese e al suo legame con il Regno Unito.

Negli anni '70, l'allora primo ministro Michael Manley introdusse un divieto di importazione di scarpe straniere, limitando l'accesso alle scarpe Clark. Ciò portò allo sviluppo di metodi creativi per continuare a introdurre le scarpe nel Paese. I viaggiatori le contrabbandavano in valigie o addirittura in bare spedite da Miami. I commercianti locali si specializzarono nell'importazione e nella vendita illegale delle scarpe e vennero create imitazioni per soddisfare l'elevata domanda.

Dalla strada alla politica

L'importanza delle scarpe Clarks in Giamaica ha raggiunto anche dimensioni politiche nel corso degli anni. Durante la campagna elettorale del 2020, il Primo Ministro Andrew Holness ha indossato scarpe Clarks e le ha messe in mostra durante le apparizioni pubbliche. Questo è stato visto come un tentativo di entrare in contatto con la popolazione e di riconoscere il significato culturale delle scarpe.

Un altro evento degno di nota è stata la visita del Principe Harry in Giamaica. Durante il suo viaggio, ha indossato un paio di desert boots blu Clarks, interpretati come un segno di rispetto per la cultura giamaicana. Questo evento ha sottolineato il riconoscimento internazionale del rapporto speciale tra Clarks e la Giamaica.

Sintesi

Le scarpe Clarks Wallabee sono più di semplici scarpe: sono un simbolo dell'identità e dell'espressione culturale della Giamaica. Il loro viaggio da modello di scarpe britannico a parte integrante della cultura giamaicana dimostra quanto la moda possa superare i confini e unire le comunità. L'attualità delle scarpe Wallabee sottolinea il loro posto unico nella storia di Clarks e della Giamaica.

La nostra selezione di Wallabee

Abbiamo anche i Wallabee nel nostro assortimento da sempre e ne abbiamo anche alcuni nel nostro negozio online!

Altri Wallabee

Per la selezione completa, compresi i consigli, è meglio venire nel nostro negozio di Niederdorf. Lì abbiamo una selezione ancora più ampia di wallabee.

L'estate è finita e lentamente ma inesorabilmente il tempo sta tornando all'autunno con una buona dose di pioggia e fango. E ora vi rendete conto che tutto ciò che vi rimane è un vecchio paio di scarpe da ginnastica che vi costringerà a camminare con i piedi bagnati per il resto della giornata dopo un passo falso in una pozzanghera. Ma non deve essere così, perché la nostra collezione autunno/inverno è pronta proprio per questo tipo di tempo, così non dovrete più congelarvi le dita dei piedi.

Che si tratti di un pratico ed elegante stivale Chelsea, di un classico stivale stringato o di un paio di scarpe foderate, qui troverete sicuramente quello che cercate.

Stivali Chelsea

Zip, zip, dentro e fuori - in modo rapido ed efficiente, ma sempre con stile, qualunque sia il tempo. Non si può sbagliare con un paio di stivali Chelsea, perché le persone attente allo stile li indossano da decenni.

Altri stivali Chelsea

Stivali allacciati

Per un sostegno maggiore e un calore ancora maggiore, uno stivale con lacci è la scelta ideale. Che si tratti di un resistente Solovair 8-Eye, di un elegante stivale stringato o di una versione foderata, qui troverete tutti i tipi di robusti stivali stringati.

Altri stivali stringati

Scarpe a mezza altezza

Ma non deve essere sempre una scarpa alta. Abbiamo le seguenti scarpe in offerta per il periodo di transizione e per i giorni di tempo migliore.

Altri Wallabee

Creeper

Infine, anche le nostre famose creepers meritano una breve menzione, in quanto esistono anche versioni che coprono la caviglia e sono quindi molto adatte ai prossimi mesi.

Più Creeper

Per una selezione completa, compresi i consigli, è meglio venire nel nostro negozio di Niederdorf. Lì abbiamo una selezione molto più ampia di stivali e scarpe.

La giacca Harrington: un capo iconico attraverso i secoli

Che cos'è una giacca Harrington?

La giacca Harrington è una giacca leggera e aderente con chiusura a zip, solitamente realizzata in cotone, poliestere o in un misto dei due. Caratteristica della giacca Harrington è la fodera a scacchi, spesso in fantasia tartan, i polsini e l'orlo elasticizzati e le tasche oblique con patta. La giacca è funzionale ed elegante al tempo stesso e divenne popolare negli anni '60.

La storia

Die Harrington Jacke wurde in den 1930er Jahren von John und Isaac Miller, den Gründern des britischen Unternehmens Baracuta, entworfen. Ursprünglich als G9 bekannt, war die Jacke für Golfer konzipiert, die eine leichte, wasserabweisende Jacke benötigten, die genügend Bewegungsfreiheit bot. Der Name “Harrington” wurde in den 1960er Jahren durch die amerikanische Fernsehserie “Peyton Place” populär, in der der Charakter Rodney Harrington, gespielt von Ryan O’Neal, oft eine solche Jacke trug.

Cultura e sottoculture pop

Die Harrington Jacke fand schnell ihren Weg in die Popkultur und wurde von Ikonen wie Elvis Presley und Steve McQueen getragen. Presley trug eine Harrington Jacke im Film “King Creole” (1958), und McQueen machte sie in “The Thomas Crown Affair” (1968) berühmt. Diese Verbindungen zu Hollywood-Stars verliehen der Jacke einen Status als modisches Statement.

Negli anni '70 e '80, la giacca Harrington è stata adottata da diverse sottoculture. Era particolarmente popolare tra i mod inglesi, che la abbinavano a pantaloni slim e polo. In seguito, fu indossata anche da skinhead e punk, che la usarono come espressione della loro ribellione e del loro stile individuale.

Anche marchi come Ben Sherman e Fred Perry hanno contribuito a mantenere la giacca Harrington popolare in queste sottoculture, combinando design classici con elementi moderni.

La giacca Harrington nel mondo di oggi

Oggi la giacca Harrington è un capo senza tempo, indossato da persone di ogni età e stile. Rimane un punto fermo di molti marchi di moda ed è disponibile in una varietà di colori e materiali.

La versatilità della giacca Harrington la rende una scelta ideale per diverse occasioni, sia casual che formali. La sua struttura leggera ma robusta la rende ideale per le condizioni atmosferiche variabili.

Sintesi

La giacca Harrington ha una ricca storia ed è profondamente radicata in varie culture e sottoculture. Dagli esordi come giacca da golf negli anni '30 al suo status di icona della moda negli anni '60 e alla sua popolarità in varie sottoculture, rimane un simbolo di stile, funzionalità ed eleganza senza tempo. Grazie a marchi come Baracuta, Fred Perry e Ben Sherman, che continuano la tradizione della giacca Harrington dandone un'interpretazione moderna, questo capo rimane un elemento indispensabile del mondo della moda.

Cosa sono i rampicanti?

Le creepers, note anche come creepers da bordello, sono scarpe piatte in pelle con suole spesse e morbide, spesso spesse fino a 5 centimetri e con scanalature verticali. Queste scarpe, solitamente allacciate, sono spesso realizzate in pelle scamosciata. Oggi, tuttavia, sono disponibili anche in pelle liscia e in un'ampia varietà di colori e disegni. Il loro design e la loro consistenza le rendono un articolo di moda di grande impatto, particolarmente popolare nelle sottoculture e sempre di tendenza.

La storia

Immagine: George Cox Calzature

Le origini delle scarpe creeper risalgono al periodo successivo alla Seconda Guerra Mondiale, quando i soldati britannici tornarono a Londra dal Nord Africa. Lì indossavano stivali di camoscio con spesse suole di gomma prodotti da calzolai egiziani e birmani. Chiamate all'epoca "Brothel Creepers", le scarpe entrarono nella vita civile grazie ai veterani e, a quanto pare, venivano spesso avvistate nel quartiere a luci rosse di Soho, da cui il nome.

Nel 1949, l'azienda George Cox Calzature fu lanciata sul mercato la prima versione alla moda delle creepers, che divenne nota come "Hamilton". Queste scarpe furono prodotte nella fabbrica di George Cox a Wellingborough e divennero rapidamente popolari.

Teddy boys e punk

Negli anni '50, le creepers erano particolarmente popolari tra i Teddy Boys, una cultura giovanile britannica. Questa cultura era caratterizzata da un abbigliamento sgargiante e da un'inclinazione per il rock 'n' roll. Le creepers divennero parte integrante del loro look, che combinava un'elegante moda edoardiana con elementi ribelli.

Negli anni '70, i Creepers conobbero una rinascita grazie all'influenza di Malcolm McLaren e Vivienne Westwoodche vende nel suo negozio di Londra "Let it Rock" venivano vendute. Le scarpe divennero rapidamente un elemento importante della scena punk emergente, indossate da gruppi come i Sex Pistols.

Le scarpe da ginnastica divennero un elemento chiave del look punk rock. Con l'evoluzione del punk verso la new wave e il post-punk, nuovi stili hanno guadagnato popolarità, come il rockabilly meno estremo indossato da artisti come Elvis Costello, Squeeze e Madness.

"Non solo nel Regno Unito, ma in tutto il mondo, dove pionieri come Blue Moon in Germania, John Fluevog in Canada, Let it Rock negli Stati Uniti e Figgins in Australia, Booster in Svizzera e American Import Export in Italia stavano introducendo la subcultura britannica nei rispettivi mercati".

Citazione dal Sito web di George Cox

 

Il rampicante nell'era moderna

Negli anni '90, le creepers sono tornate in auge grazie a celebrità che le indossavano, come le Spice Girls e Gwen Stefani. Negli anni 2010-2020 hanno conosciuto un'altra rinascita, indossate da artisti e celebrità come Rihanna, The Weeknd, Rita Ora, Katy Perry e Miley Cyrus.

Infatti, Rihanna si è talmente ispirata alle Creeper che nel 2015 ha lanciato una collezione di scarpe congiunta con Puma chiamata Puma Creeper che è stata premiata come scarpa dell'anno nel 2016.

Oggi le creepers non sono solo parte integrante del mondo della moda, ma anche un simbolo di stile e ribellione. Sono apprezzate da diverse sottoculture e da individui attenti alla moda e si possono vedere sia in strada che sulle passerelle. Marchi come George Cox e Steelgrounds continuano a definire gli standard nella produzione di queste scarpe iconiche.

Immagine: George Cox Calzature

Acquista Creeper

Irene e Pierre Montandon, il Fondatore di Boostersono stati probabilmente i primi a importare e vendere l'iconica scarpa in Svizzera. Ancora oggi, la Creeper è parte integrante della nostra gamma, che ha continuato a godere di grande popolarità nel corso degli anni. Tra cui, naturalmente, la Creeper di George Coxche ancora oggi sono "Made in England", ma anche modelli più economici di Campi d'acciaio o T.U.K Calzature.

Clicca qui per la nostra gamma di Creeper!